Das L-Wort: Generation Q versucht, die Sünden des Originals zu sühnen

Ben Kothe / BuzzFeed-Nachrichten; Alamy, Showtime

Die größte Sache Über Das L-Wort , das von 2004 bis 2009 lief, ist, dass es queeren Frauen eine gemeinsame Sprache gibt. Bei ersten Dates, in Buchclubs für Schwule, beim Kennenlernen neuer Kollegen – in so ziemlich jeder Situation, in der Sie, eine unbeholfene Lesbe, versuchen, über die Leere zu greifen und sich mit jemandem zu verbinden, der Lesbenismus, wenn nicht sogar Unbeholfenheit, gemeinsam hat – Das L-Wort ist eine einfache Wette. Auch wenn es jemand nicht gesehen hat, sein Widerstand gegen einen kulturellen Prüfstein ist ein ebenso fruchtbares Gesprächsthema. Dies ist schließlich die einzige Show, die sich jemals so vollständig auf Lesbenismus konzentriert hat, insofern die Welt, die sie geschaffen hat, aus scheinbar unendlichen queeren Frauen und, wie zwei Männern, geradezu fantastisch war. Auch 10 Jahre später gab es noch keine vergleichbare Serie.



Laut GLAADs Wo wir sind im TV-Bericht für 2019 , LGBTQ-Repräsentanz im Fernsehen ist auf einem Allzeithoch; fast alle diese Charaktere neigen jedoch dazu, die einsamen Schwulen in einem Ensemble von Heteros zu sein. Die Shows seit Das L-Wort die mehr als eine einzige queere Person und deren Rotation von Partnern umfasst haben – wie Die Fosters , Leben , Die Bisexuell , Transparent , Es fälschen , etc. – haben nicht annähernd den gleichen bedeutenden kulturellen Fußabdruck aufgebaut. (Obwohl einige, insbesondere Die Bisexuell , Etwas verdienen!)

Es war also nicht wirklich überraschend, als Showtime Anfang dieses Jahres das ankündigte Die L-Wort, mit drei seiner Hauptdarsteller wieder einmal auf unseren Bildschirmen erscheinen würde. L-Wort Schöpferin Ilene Chaiken hatte jahrelang die Möglichkeit einer Wiederbelebung ins Auge gefasst. Als wir 2009 ausgestrahlt wurden, dachten viele Leute, 'OK, der Staffelstab ist jetzt übergeben und es wird viele Shows geben, die das lesbische Leben darstellen.' erzählt Entertainment Weekly im Jahr 2017. Es gibt wirklich nichts. Es fühlt sich an, als ob es vielleicht zurückkommen sollte.



Und warum nicht? Dies wäre eine Chance für die Serie, für einige ihrer vergangenen Sünden zu büßen, einschließlich ihrer beschissene Einstellung gegenüber Trans- und Bi-Menschen , der Mangel an Butch-Charakteren und farbigen Charakteren und seine zunehmend aussergewöhnlichen Handlungsstränge. Wir werden die arme süße Dana nie zurückbekommen (auch wenn Chaiken Reue sie umzubringen), aber es scheint, dass einer der spaltendsten Charaktere der Show ein mit Sicherheit bizarres Comeback feiern könnte – wenn wir Mia Kirshner glauben wollen, die im Sommer getwittert hat, dass Jennys doch nicht tot . (Ich jedenfalls würde es begrüßen. Ihre ist die chaotische Energie, die wir gerade brauchen!!)

Showtime gab bekannt, dass die Wiederaufnahme mit acht Folgen mit dem Titel Das L-Wort: Generation Q , das diesen Sonntag, den 8. Dezember, uraufgeführt wird, konzentriert sich auf Shane (Kate Moennig), Bette (Jennifer Beals) und Alice (Leisha Hailey), zusammen mit einer neuen Reihe selbstbeherrschter LGBTQIA-Charaktere, die Liebe, Herzschmerz, Sex und Rückschläge erleben. und Erfolg in LA Alle meine Freunde und ich waren wahnsinnig aufgeregt ( Was ist, wenn es wirklich gut ist? ) sowie irgendwie ängstlich ( Aber was ist, wenn es schlecht ist? Und kein schlechter Spaß, wie das Original war, aber schlimmer – was ist, wenn es so ist? *langweilig*?)

Als Showtime Anfang November die ersten drei Folgen als Screener für die Presse veröffentlichte, habe ich vielleicht geschrien oder auch nicht.

Als ich in die Show ging, fragte ich mich, wie genau, Generation Q wollte das Alte mit dem Neuen verbinden. Chaiken hat einen Exklusivvertrag mit Fox, so dass sie das Projekt nicht leiten konnte, aber sie kehrt zurück, um die Dinge als ausführende Produzentin zu überwachen; Beals, Hailey und Moennig, mit denen Chaiken eng verbunden ist, sind ebenfalls EPs. Chaiken hat betont Allerdings sitzt der neue Showrunner und Executive Producer Marja-Lewis Ryan auf dem Fahrersitz.

Vor allem habe ich mich gefragt, ob das neue L-Wort Charaktere, Mitglieder der Generation Q, in der Lage wären, so etwas wie das kulturelle Durchhaltevermögen ihrer Vorgänger zu erreichen. Während heterosexuelle Mädchen und schwule Jungs sich selbst beschreiben können nach Sex and the City Archetypen (I'm a Carrie sun, Miranda Rising), Lesben haben unsere charmant unvollkommene Gruppe von L-Wort Damen. Ich habe laut gelacht, als, auf Die Bisexuell, Der Charakter von Schöpferin und Star Desiree Akhavan beschreibt jemanden als Shane, der versucht, eine Dana zu sein.

Nachdem ich jetzt knapp die Hälfte der neuen Staffel gesehen habe, bin ich so zuversichtlich wie immer, dass Bette, Shane und Alice wirklich ikonisch sind. Es ist wirklich entzückend, diese sexy, frustrierenden, lächerlichen und allzu menschlichen Charaktere wiederzusehen. Leider mache ich mir jedoch Sorgen, dass die Wiederbelebung dem Schicksal von Netflix erliegen könnte Geschichten der Stadt , ein weiteres modernes Remake eines queeren Serienklassikers, das im vergangenen Juni uraufgeführt wurde. So erfrischend vielfältig die neuen Charaktere in beiden Repressalien auch sind, ich weiß nicht, ob sie dem Symbolstatus auch nur annähernd nahe kommen. Als ich diese verschiedenen kulturellen LGBTQ-Aufwürfe beobachtete, konnte ich nicht anders, als mich zu fragen (sorry, das winzige bisschen heterosexuelle Mädchen in mir ist eine Carrie): Wäre es nicht schön, wenn Hollywood mehr Risiken eingehen und einer neuen Generation queerer Charaktere erlauben würde, dies zu tun? stattdessen ihre eigenen Universen erkunden?

Hilary Bronwyn Gayle / Showtime

Jennifer Beals als Bette Porter (links) und Katherine Moennig als Shane McCutcheon in Das L-Wort: Generation Q.

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Das L-Wort: Generation Q beginnt 10 Jahre nach dem Auslaufen der Originalserie. Wir finden, dass unsere drei geliebten Originalcharaktere ein noch glamouröseres Leben führen als 2009: Alice hat einen erfolgreichen Podcast in ihre eigene Talkshow gesponnen; Shane ist zurück in LA, nachdem er anderswo ein mysteriöses Vermögen angehäuft hat; und Bette, in einem brillanten Schritt für die Show, kandidiert für das Bürgermeisteramt der Stadt, in der sie zuvor die Kunstwelt erobert hatte.

Wir sind von West Hollywood, wo die Originalserie angesiedelt war, in das östliche Viertel Silverlake von LA umgezogen, was angesichts der Gentrifizierung in Los Angeles und folglich des sich verändernden Ortes des queeren Lebens sinnvoll ist. Viel mehr thematisch spielt die Stadt im Wandel in Generation Q als in den vorherigen Staffeln, als die Charaktere in einer idyllischen, wohlhabenden Enklave zu existieren schienen, die vor der Ungerechtigkeit und Unordnung der Außenwelt geschützt war: Bette kandidiert für das Bürgermeisteramt, weil sie sich leidenschaftlich dafür einsetzt, die Opioid- und Wohnungskrisen zu beenden, während Shane ziellos ist , arbeitslos und überreich, erwägt den Kauf und die Wiederbelebung einer ehemaligen Schwulenbar, die sich im Laufe der Jahre in einen heterosexuellen Sports-Bro-Spot verwandelt hat. Bette wird geschickt als politische Progressive dargestellt, die Schwierigkeiten hat, ihre Politik auf persönlicher Ebene zu leben: Während sie sich für eine öffentliche Schule einsetzt, glaubt sie, dass ihre eigene Tochter Angie (Jordan Hull) das Beste an ihrer schicken Privatschule verdient (was Angie passiert) hassen). Sie befindet sich auch in einer Zeit in ihrem Leben, in der sie an Hitzewallungen leidet, was bedeutet, dass wir uns daran erfreuen können, dass Bette Alice gegenüber ausdehnt, dass der Tod kommt.

Dies sind beide lustige, interessante Handlungsstränge für unsere OGs, obwohl die Show – etwas ärgerlich – wichtige Hintergrundinformationen über beide vorenthält, wie zum Beispiel, warum Bette so leidenschaftlich für Opioide ist und was der Deal mit Shane und ihr noch nicht vorgestellt wurde Frau (!) ist. Vermutlich bedeutet dieses Necken, dass wir in beiden Abteilungen dramatische, verheerende Enthüllungen erwarten, die sicherlich das Melodram hervorbringen; dafür sind wir alle hier.

Von Anfang an scheint die Show entschlossen zu sein, ihre neuen progressiven Bona-Fides zu vermitteln.

Auch die heutige Alice hat ein zufriedenstellendes Setup, obwohl ihre Blogger- / Journalistenkarriere, die ihr jetzt eine TV-Show eingebracht hat, immer noch so wenig Sinn macht wie immer. Noch überzeugender ist ihr Privatleben: Sie hat sich mit einer Frau namens Nat (Stephanie Allynne, die auch gegenüber Tig Notaro großartig ist) zusammengetan Ein Mississippi ) und Nats zwei Kinder aus einer früheren Ehe. Diese Beziehung scheint nicht von Dauer zu sein, da Alice in der Kindererziehung komischerweise unfähig ist; Eine meiner Lieblingsszenen beinhaltet, dass Shane eine viel bessere Arbeit im Umgang mit einer Kinderkrise leistet als Alice. (Ja, ich habe ein Faible dafür, dass Mascs/Andros süß zu Kindern sind; ich bin ein weibliches Stereotyp und akzeptiere es.)

Das klobige Jobelement von Alices Handlung ist hauptsächlich ein Vehikel, um unsere alten Charaktere mit den neuen zu verbinden (und einige große, aktuelle Gaststars zu zeigen – ich werde den ersten großen nicht verderben). Rosanny Zayas ist Sophie Suarez, eine von Alices Produzenten, die mit Dani Nùñez (Arienne Mandi) zusammen ist, einer jungen, ehrgeizigen VP der Minderheitsbeteiligungsfirma ihres Vaters, die, nachdem sie von Bette eine neue für die Rolle der Firma bei der Finanzierung von Pharmazeutika gerippt hat, gerissen wurde , hat eine Gewissenskrise und beschließt, sich Bettes Wahlkampf anzuschließen. Dani und Sophie leben mit Micah Lee (Leo Sheng), einem außerordentlichen Professor. Sie sind gut mit einer unglücklichen Produktionsassistentin in Alices Show befreundet, gespielt von Jacqueline Toboni, die Sie vielleicht aus ihrer Rolle in den schönen lesbischen Episoden von Netflix kennen Einfach . Toboni ist Finley – sie heißt nur Finley, natürlich – und scheint die Antwort dieser Generation auf Shane zu sein: Sie ist die heiße, kurzhaarige, androgyne Person mit der geringsten Menge ihrer Scheiße zusammen.

Wie Shane sind sowohl Finley als auch Sophie maskulin, aber nicht wirklich Butch , was bedeutet, dass die kultigste Lesbenshow aller Zeiten uns immer noch keine bedeutende Darstellung eines großen Teils unserer Community bietet. In besseren Nachrichten jedoch ist Micah ein asiatisch-amerikanischer Transmann, und sowohl Sophie als auch Dani sind farbige Frauen (Zayas, die Sophie spielt, ist Dominikanerin, während Mandi, die Dani spielt, Iranerin und Chilenin ist); Sie sind ein angemessen repräsentativer Teil der Bevölkerung von LA und der LGBTQ-Menschen insgesamt. (Und Premiere am 8. Dezember gleich danach Das L-Wort: Generation Q , eine neue halbautobiografische Showtime-Show, In Arbeit , folgt Abby McEnany, einem selbstidentifizierten dicken, queeren Deich aus Chicago – es sieht so aus, als könnten wir dort zumindest unsere Butch-Vertretung bekommen.)



Show Time

Rosanny Zayas als Sophie Suarez (links) und Arienne Mandi als Dani Nùñez in Das L-Wort: Generation Q.

Von Anfang an scheint die Show entschlossen zu sein, ihre neuen progressiven Bona-Fides zu vermitteln. Die allererste Sexszene – die auch die erste Szene im Allgemeinen ist – zeigt Cunnilingus und periodenblut; ersteres wurde im Original berüchtigterweise nicht so oft dargestellt ( genau wie Strap-Ons und Sextoys ). Es ist ein vielversprechender Anfang, einer, der auf diese Version von . hinweist Das L-Wort wagt sich an Orte, die sein bahnbrechender Vorgänger nicht gewagt hat.

Aber bei allem, was Spaß macht, aufregend und frisch ist Generation Q , Ich konnte das nicht in diese neuen Charaktere investieren, die alle nur irgendwie ... bla. Natürlich bin ich nur in drei Episoden und sie haben noch viel Zeit, um mich zu gewinnen; Sie konkurrieren auch um unsere Zuneigung mit alten Favoriten, die jahrelang entwickelt wurden und vom Glanz der Nostalgie profitieren. Aber wenn moderne, geniale Shows wie Die Bisexuell und Flohbeutel Ich habe mich in ihre unordentlichen Millennial-Protagonisten in ein oder zwei zwanzigminütige Episoden verliebt, ich bin deprimiert, dass drei fast einstündige Episoden mich nicht an die jungen queeren Leute von . verkauft haben GQ , deren Generation meine eigene widerspiegeln soll. Immer wenn die Jungen auf dem Bildschirm zu sehen sind, habe ich das Gefühl, eine queerere Version von zu sehen Der fette Typ ungeschickt in die L-Wort Universum.

immer sonnig in philadelphia pilot
Immer wenn die Jungen auf dem Bildschirm zu sehen sind, habe ich das Gefühl, eine queerere Version von zu sehen Der fette Typ ungeschickt in die L-Wort Universum.

Ich bekomme Fettdruck Vibes vor allem von Dani, Bettes Prototyp, der etwas unangenehm ist Mädchenbossy , obwohl sie fabelhafte hoch taillierte Hosenanzüge trägt. (Eines der großartigen Dinge an Generation Q sieht die neuen Charaktere sowie die Originale in tatsächlich stilvoller Kleidung – weit entfernt von dem Mode-Albtraum, der die Dinger war. Wer kann Shanes vergessen absurde Westen ?) Danis Beziehung zu Sophie, die sich aufregt, als Dani den Job für Bette annimmt, ohne es ihr zu sagen, weil sie dachte, sie würden sich niederlassen, fühlt sich nicht besonders glaubwürdig an. Das Problem ist vielleicht, dass es beiden Charakteren, wie dem Rest der neuen Generation, an Spezifität fehlt. Dani: eine Streberin, hin- und hergerissen zwischen ihrem Gewissen und ihrem Wunsch, ihrem reichen Vater zu gefallen. Sophie: verärgert über Danis Wunsch, ihrem wohlhabenden Vater zu gefallen; hat einen extrem coolen Haarschnitt; eng mit ihrer Familie verbunden; macht manchmal Witze? In der ersten Folge, als Dani vorschlägt, zuckte ich bei ihr zusammen Als Harry Sally kennenlernte- Esque-Versuch eines Ich liebe dich für x, y, z zufällige Dinge (ich liebe die Art, wie du mit dem Fernseher redest… ich liebe es, dass du mit geschlossenen Augen tanzt…). Später eine peinliche Szene mit Ferris Bueller vibes, fragte ich mich, ob diese Referenzen eigentlich Hommagen sein sollten oder ob sie nur faul waren.

Micah hat Versprechen, ist aber immer noch eher eindimensional: nett, schüchtern, schwul, auf der Suche nach Liebe und vielleicht im Großen und Ganzen zu geprägt von seiner Transness bzw. seiner Zurückhaltung, darüber zu sprechen. Finley hingegen, die zu viel trinkt, bezeichnet sich selbst als eine Art traditionelle Lesbe, weil sie gut mit Werkzeugen umgehen kann und weder bei der Arbeit noch beim Dating einen guten Job macht, ist liebenswert albern, aber auch grenzwertig nervig – dass sie willkürlich in einer hockt von Shanes leeren Räumen in einem erzwungenen Versuch, die beiden Charaktere zur Interaktion zu bringen, hilft der Sache nicht weiter. Sie wurde von ihrer religiösen Familie exkommuniziert und ihr erstes Liebesinteresse verspricht eine Handlung, die sich der Ausgrabung ihrer schwierigen katholischen Vergangenheit widmet.

Was ich mir für den Rest der Staffel erhoffe, sind die Art von Gesprächen und Einblicke in die queere Kultur von heute, die an die Art und Weise anknüpfen, wie die ursprüngliche Show, wenn auch unvollkommen, lesbische Identität und Gemeinschaft erforschte: Wie wir uns gegenseitig identifizieren das Wilde, Stereotype über unsere Tendenzen, sich zu schnell zu verlieben, historische Treffpunkte wie Olivia Kreuzfahrten und die Dinah-Küste . Eines der Dinge, die gemacht haben Das L-Wort so toll war, trotz der vielen Fehler, dass die Charaktere nicht nur zufällig schwul waren, wie so viele Charaktere im Fernsehen heute; sie hielten Lesbenismus für einen wichtigen Teil ihrer Identität und ihrer Kultur. Was könnten diese Lesben mittleren Alters einer jüngeren Generation beibringen, und was könnte die jüngere Generation ihnen im Gegenzug beibringen?



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Leisha Hailey und Moennig in Das L-Wort.

Das Problem mit der Einnahme Bei solchen kniffligen politischen oder gesellschaftlichen Themen ist es jedoch für eine Show allzu einfach, Spezifität und Komplexität zu vermeiden – wie? chaotisch dieses Zeug kann sein – zugunsten einer Art Kumbaya-Ernst. So ist es passiert Geschichten der Stadt , die Netflix-Fortsetzung von 2019 zur Miniserie Channel 4 aus den 90er Jahren (die selbst eine Adaption von Armistead Maupins geliebten Romanen war, die erstmals 1978 veröffentlicht wurden und über Schwule und das Leben in der Nachbarschaft von Schwulen in San Francisco).

Wir leben im Alter von endlose Fortsetzungen , wenn Studios zunehmend Angst haben, Wetten auf neues Material einzugehen und stattdessen vorhandenes und zuvor erfolgreiches intellektuelles Eigentum nach eigenem Gutdünken zu melken. LGBTQ-Shows sind keine Ausnahme; Wir haben die Rückkehr von gesehen Will & Grace, Queer Eye für den Hetero, und nun Das L-Wort ; demnächst Queer als Folk kommt auch wieder . Geschichten der Stadt , das im Sommer in einer 10-teiligen Miniserie veröffentlicht wurde, war eine weitere queere Show, die aus den Archiven abgestaubt und mit einer progressiveren Vision im Hinterkopf neu konzipiert wurde.

In der Serie kehrt Mary Ann (Laura Linney, die ihre Rolle wiederholt) Jahrzehnte nach dem Ende der Originalserie in ihr ehemaliges Zuhause in der Barbary Lane zurück, wo Anna (Olympia Dukakis), jetzt 90, immer noch viel Gras raucht und einem Exzentriker eine wohlwollende Vermieterin spielt Gruppe von San Franziskanern. Jetzt umfassen die Mieter der Barbary Lane eine vielfältigere Ansammlung von queeren und transsexuellen Menschen. Einige der Neuzugänge haben ergreifende, zeitgemäße Bögen – eine junge Lesbe, die mit dem Übergang ihres Partners und der neu entdeckten Anziehungskraft dieses Partners auf Männer zu kämpfen hat –, aber zu viele andere fühlen sich schlampig und unbeholfen, wie eine Reihe extrem nerviger Influencer-Möchtegern-Zwillinge, die scheinen wie die Produkte eines die Jahrtausende hassenden Boomer-Labors. Der Bösewicht der Erpressungs-Nebenhandlung der Staffel scheint im selben Labor erfunden worden zu sein: ein kreativer Millennial, der unbedingt gemocht werden möchte. Und alle Versuche, generationenübergreifende Probleme anzugehen oder sich auf die Gentrifizierung von San Francisco zu beziehen, werden von dem wohlmeinenden, aber schmerzhaft kitschigen Wunsch der Show verschluckt, Barbary Lane als eine unantastbare queere Utopie darzustellen. Geschichten der Stadt versucht, zu viel zu tun, mit zu vielen Charakteren, die alle eher wie pflichtbewusst aufgenommene LGBTQ-Archetypen – Elemente, die auf einer Diversitätsliste abgehakt sind – erscheinen als vollständig gerenderte Menschen.

Wir leben im Zeitalter der endlosen Fortsetzungen, in denen Studios zunehmend Angst haben, Wetten auf neues Material einzugehen und stattdessen vorhandenes und zuvor erfolgreiches geistiges Eigentum voll auszuschöpfen.

Das mache ich mir Sorgen Generation Q versucht, etwas Ähnliches zu tun, indem er diese neuen Charaktere in ein bestehendes Anwesen zwingt und eine peppige, tausendjährige Mitarbeiter-Sitcom zusammen mit einem sexy, seifigen Kabeldramedy zerschmettert. Ilene Chaiken selbst ist misstrauisch gegenüber der Tendenz der Branche, alte LGBTQ-Shows neu zu starten, anstatt neue zu produzieren. In der Regel liebe ich Remakes und Reboots nicht, sie sagte der Schnitt . Als Autor habe ich das Gefühl, dass wir viele Geschichten zu erzählen haben und uns nicht ständig wiederholen müssen. Wir schimpfen die ganze Zeit über unser Geschäft und die Tatsache, dass niemand mehr etwas Originelles macht, und ich brauche kein weiteres Remake von diesem oder jenem. Das heißt, es werden immer noch nicht viele schwule Shows erzählt.

Brauchten wir wirklich noch einen Schwulen-Neustart? Ich denke, die Antwort wird davon abhängen, ob es uns wirklich möglich ist, uns in Charaktere zu verlieben, die ziemlich zynisch wirken, um auf dem Dunst des guten Willens zu schweben, der von einer völlig originellen Show inspiriert wurde. Am wenigsten wohlwollend fühlte ich mich über das Dunst-Coasting der neuen Serie, als sich die neue Generation von Charakteren in diesen ersten drei Episoden mehrmals spontan von ihren Sitzen hochzog und zu tanzen begann. Ich dachte sofort an Lookin’ at You, Kid, eine meiner Lieblingsfolgen des Originals überhaupt L-Wort Lauf. Dawn Denbo (Elizabeth Keener), eine der lächerlichsten Nebenfiguren der Serie, stürzt die Lez Mädchen Party, um Shane zu konfrontieren, weil er meine Geliebte Cindy besudelt hat. Shane, Alice und Tina (Laurel Holloman), die freudig auf dem Küchentisch zu den Jackson 5 getanzt haben, sind alle bekifft auf Pot Brownies. Als Dawn anfängt, Shane anzuschreien, kann die Gruppe von Freunden nur innehalten, für einen Moment verständnislos und dann in Gelächter ausbrechen wie die himmelhohen Hooligans, die sie sind.

Als ich die Serie zum ersten Mal als College-Studentin gesehen habe, halb verschlossen und den Mut gesammelt, mich von meinem langjährigen Freund zu trennen (wegen der ganzen schwulen Sache), waren es nicht so sehr die spektakulär flüchtigen lesbischen Romanzen auf L-Wort das zog mein Herz an – es waren die Freundschaften. Die Investition von fünf Saisons in die Dynamik dieser Freundesgruppe zahlte sich in solchen freudigen und unverfälschten Momenten immer wieder aus. Vielleicht mit der Zeit, Generation Q wird sich weniger wie eine Gelegenheit anfühlen, von etwas langem Geliebtem Geld zu verdienen, sondern eher wie ein echter, erfolgreicher Versuch, etwas Neues zu sagen. ●