Das sind die 11 besten Filme des Jahres 2018

Ben Kothe / BuzzFeed-Nachrichten; Everett-Kollektion

Wenn es einen großen gibt, übergreifende Geschichte zu den Filmen in diesem Jahr, es könnte einfach zu MoviePass gehören. Für eine berauschende Strecke, die das erste Halbjahr 2018 umfasste, hat das Unternehmen jetzt eingestellter Film-ein-Tag-für--pro-Monat-Angebot dass alle, die ich kannte – nicht nur engagierte Filmfans – in die Kinos gingen. Es war ein unhaltbar gutes Angebot, das offensichtlich dazu bestimmt war, wie das Strandhaus am Ende des Jahres zu implodieren Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes . Aber zuvor schien es einen spürbaren, wenn auch unmöglich zu quantifizierenden Anstieg der Leute zu bewirken, die über Filme sprechen und sich für Filme interessieren, sowohl online als auch persönlich. Verdammt, Fremde waren Pläne schmieden auf Facebook Filme zu sehen und hinterher darüber zu sprechen.



Ein Schnäppchen ist ein Schnäppchen, und ich weiß, ich sollte nicht lesen auch viel in Leute, die dieses besonders absurde Risikokapital-befeuert nutzen. Aber es war besorgniserregend leicht zu glauben, dass Streaming nicht nur deshalb dominant geworden ist, weil es billig ist, sondern weil die Leute es vorziehen, zu Hause zu bleiben und sich mit den ausreichend guten Optionen zufrieden geben, die sie einfach ausprobieren können. Die Blütezeit des MoviePass war eine Erinnerung daran, dass die Menschen immer noch Freude an der gemeinsamen Erfahrung haben, etwas zu sehen, das überlebensgroß ist – vorausgesetzt, der Preis stimmt.

Sogar Netflix, ein Unternehmen, das sich allen traditionellen Dingen widersetzte, trat in diesem Jahr Territorium ab, indem es Alfonso Cuaróns Rom zuerst in den Kinos. Mit seinem meditativen Tempo und seinen komplizierten Breitbildkompositionen ist es ein Film, dessen bloße Existenz ein Argument dafür ist, warum manche Dinge wirklich am besten auf einer großen Leinwand erlebt werden. Rom habe diese Liste nicht gemacht, die leicht doppelt so lang gewesen wäre, wenn sie enge Anrufe enthalten hätte wie Kalter Krieg , Erster Mann , Erst reformiert , Mission: Unmöglich – Fallout , Auf ihren Schultern , Paddington 2 , Rache , Shirkers , Ladendiebe , Sommer 1993 , und Witwen . Sie mussten nicht alle im Kino zu sehen sein, aber ich schätzte den Luxus, sie so erleben zu dürfen, und ich frage mich, ob es anderen ähnlich ging. Wer würde in einem Jahr wie diesem nicht die Gelegenheit nutzen, sich für eine Weile im Dunkeln zu verlieren?



elf. Erblich

A24

Erblich ist die Art von Film, die Spuren hinterlässt. Als ich es zum ersten Mal beim Sundance Film Festival im hellen Licht eines klaren Morgens in Utah sah, stolperte ich erschüttert heraus, war mir aber sicher, dass es mir gut ging. Eine Reihe von Auto-zu-Flugzeug-zu-Einschienenbahn-zu-Zug-zu-U-Bahn-Manövern später brach ich zu Hause im Bett zusammen, erschöpft, aber kläglich schlaflos, dank der beunruhigenden Bilder, die in meinem Kopf herumrasselten Tage danach. Ari Asters Regiedebüt ist ebenso fein gemacht wie beängstigend, die Kamera lockt gespenstische Gespenster aus dunklen Ecken, verweilt an einem Straßenrand, der später an einer grausigen Entwicklung teilnimmt, und fängt die gruseligsten Dioramen aller Zeiten ein. Der letzte Akt ist ein reiner Albtraum, der von einer furchtlosen Performance eines furchtlosen Toni Collette verankert wird, die ... nennen wir es einen medizinischen Eingriff? das gehört auf eine Oscar-Rolle aus der Hölle. Aber die frühen Szenen des Films sind die, die mir am meisten in Erinnerung geblieben sind, die, bei denen man weiß, dass mit den Grahams etwas nicht stimmt, aber man ist sich nicht sicher was . Jede Familie hat ihre Probleme. Was ist bemerkenswert an Erblich ist, wie lange es dich auf der Messerschneide des ungewissen Schreckens hält und darauf wartet, zu erfahren, ob diese Charaktere von einer Art Horror überfallen oder ob es die ganze Zeit schon da war.

Erblich wird gestreamt Amazonas am 27. Dezember.

10. Unterstütze die Mädchen



Magnolien Bilder

Unterstütze die Mädchen teilt einige grundlegende DNA mit Filmen wie Warten… und Empire Records , Arbeitsplatzkomödien darüber, wie Kameradschaft die Langeweile und die kleinlichen Demütigungen des Mindestlohns ausgleichen kann. Aber während der Hooters-Knockoff, in dem dieser Film spielt, auch ein Gemeinschaftsgefühl gibt, hat es nichts Gemütliches – es ist aus der Not geboren, ein Versuch, Löcher im sozialen Gefüge zu schließen, wie zum Beispiel ein Mangel an bezahlbarer Kinderbetreuung oder Hilfe für jemanden, der mit einer missbräuchlichen Beziehung zu tun hat. Im Film und im Zentrum des Restaurants steht Regina Hall, die – in einer der prägenden Performances des Jahres – Lisa spielt, die warmherzige Managerin, die mit Terminplänen jongliert, Mitarbeiter vor eigenen Fehlern schützt, mit der schwierigen Besitzerin umgeht und sich im Grunde auch selbst zerstört viel. Unterstütze die Mädchen schlendert so täuschend gutmütig dahin, dass es eine Weile dauert, um zu erkennen, wie verzweifelt es tatsächlich ist. Andrew Bujalskis Film ist nichts weniger als ein Zeugnis der entmenschlichenden Auswirkungen des Kapitalismus, eingebettet in die Geschichte eines Tages im Leben eines Austin-Brustaurants.

Unterstütze die Mädchen ist zu vermieten.

9. Spider-Man: In den Spider-Vers



Sony Pictures Animation

2018 begann mit einem wichtigen Meilenstein der Superhelden-Repräsentation und -Imagination in Schwarzer Panther . Es endet mit einem anderen, und dieses ist nicht mit einer dieser Marvel CG-Actionsequenzen mit Regulierungsproblemen gespickt, die eine Vielzahl von Filmen kurzzeitig ähnlich aussehen lassen. Aufpassen Spider-Man: In den Spider-Vers , Sie könnten anfangen zu glauben, dass Animation das Medium ist, für das alle Superheldenfilme gedacht sind – so fröhlich ist die Entstehungsgeschichte von Miles Morales (gesprochen von Shameik Moore) in diesem Spielfilm von Bob Persichetti, Peter Ramsey und Rodney Rothman. Der Bildschirm bricht in Comic-inspirierte Panels über, Charaktere sind mit Ben-Day-Punkten texturiert, Spinnensinn wird durch eine Reihe von Kringeln repräsentiert – und das ist, bevor wir Spinnenmenschen aus Mecha-Anime, Film Noir und treffen Looney Tunes –inspirierte Universen, die alle ihren jeweiligen Stil mitbringen. Es ist schillernd, witzig und, wenn Sie es am wenigsten erwarten, überraschend ergreifend. Die Botschaft von Spider-Man: In den Spider-Vers ist nicht nur, dass Miles, ein Afro-Latino-Teenager aus einem erfreulich detaillierten heutigen Brooklyn, auch in einem Superheldenfilm zu sehen ist. Er kann der Held im Mittelpunkt der Geschichte sein, der auf seiner Reise aufgebaut ist, um herauszufinden, was es bedeutet, Gutes zu tun.

Spider-Man: In den Spider-Vers öffnet in den Kinos am 14. Dezember.

8. Verbrennung



Gut gehen USA Unterhaltung

Ich habe viel über das Ende nachgedacht Verbrennung , die schlüpfrige Wucht des südkoreanischen Filmemachers Lee Chang-dong, basierend auf einer Haruki Murakami-Kurzgeschichte, die wiederum einige Inspirationen von William Faulkner verdankt. Ich werde nicht verraten, was hier passiert, aber ich sage nur, dass ich mich gefragt habe, ob die letzten Szenen wörtlich zu nehmen sind oder ein Szenario darstellen, das der glücklose Held des Films, Lee Jong-su (Yoo Ah-in), ein aufstrebender Schriftsteller, auf die Seite gestellt hat. Verbrennung ist eine Geschichte über das Feststecken – kreativ, wirtschaftlich, romantisch und geografisch. Ein großer Teil seiner Bedrohung und Geheimniskrämerei beruht auf der metaphorischen Unbeweglichkeit seiner Hauptfigur und seiner begrenzten Wahrnehmung der beiden Menschen, die sich in seine Fegefeuer-Existenz einstürzen. Sie sind ein verführerisch rätselhaftes Paar, der unberechenbare Sonderling Hae-mi (Jeon Jong-seo) und der todäugige Playboy Ben (Steven Yeun), und ihre jeweiligen Anziehungskräfte wenden sich Verbrennung von einer potenziellen Romanze über eine Dreiecksbeziehung bis hin zu einem Thriller und schließlich zu etwas, das sich Etiketten oder jeder einfachen Interpretation dessen entzieht, was wirklich vor sich geht.

Verbrennung ist jetzt in den Kinos.

7. Du warst nie wirklich hier



Amazon Studios

Du warst nie wirklich hier ist ein Actionfilm, der in die Therapie gehört. Ich meine das als höchstmögliches Lob; Lynne Ramsays Menschenhandelsdrama ist ebenso emotional beschädigt wie grenzenlos gewalttätig. Vergriffen wenn sein hartgesottener Retter tatsächlich die kumulativen Auswirkungen der Brutalität und des Traumas eines ganzen Lebens aufwies. Joaquin Phoenix' Charakter, der depressive Fixer Joe, ist erschreckend kompetent, wenn es darum geht, Leute für Geld zu verletzen, und doch gelingt dem Film irgendwie der raffinierte Trick, den Zuschauer dazu zu bringen, seinen Charakter vor weiterem Schaden zu bewahren. Phoenix spielt eine erstaunliche Leistung, spielt den lächerlichen Badass als misshandelten Überlebenden, lebt mit seiner Mutter und kümmert sich um sie und träumt die ganze Zeit vom Tod. Es überrascht mich überhaupt nicht, dass einer der virtuossten Filme über verletzte Männlichkeit dieses Jahr von einer Regisseurin gedreht wurde – es gibt jedoch Schattierungen von Kathryn Bigelows intensiv weiblichem Blick auf den Film und die Art und Weise, wie er seine mürrische Hauptfigur betrachtet die erschütternde Knappheit ist allein Ramsays Eigen.

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6. Der Tod Stalins



IFC-Filme

2018 brauchen wir vielleicht nicht daran zu erinnern, dass Absurdität und Horror durchaus in der Lage sind, nebeneinander zu existieren, ohne sich gegenseitig aufzuheben. Doch Armando Iannuccis Film über den Machtkampf nach dem Tod Josef Stalins 1953 ist eine meisterhafte Auseinandersetzung mit dieser Gegenüberstellung. Es stellt sich heraus, dass es noch düsterer werden kann, wenn Sie die dunkle Geschichte durch den Filter einer unbeschwerten Sitcom laufen lassen! Iannucci, der Schöpfer des Fernsehens Das dicke davon und Veep Mit bitterer Politkomödie kennt er sich offenbar aus. Aber er übertrifft sich selbst in Der Tod Stalins mit Hilfe eines unglaublichen Ensembles von Schauspielern – darunter Steve Buscemi, Simon Russell Beale, Rupert Friend, Jason Isaacs, Michael Palin und Andrea Riseborough. Sie sehen und klingen nicht wie die echten Figuren, die sie darstellen, und sie spielen Charaktere, die sich in unglaublich kleinlichen (aber nicht ungenauen!) Streitigkeiten um die Kontrolle einer Nation verwickeln. Das Ergebnis ist etwas, das in seinen Details spezifisch und in seiner Stimmung universell ist, eine Darstellung des Totalitarismus als angstgetriebener Gruppenwahn.

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5. Madeline´s Madeline



Oszilloskopfilme

Dieser Film ist ein experimenteller Theater-Freakout, eine Geschichte über kreativen Vampirismus, eine Erforschung von Rasse und Klasse, eine Coming-of-Age-Geschichte und ein Versuch, psychische Probleme aus dem Kopf der jungen Frau heraus darzustellen, die mit ihnen zu kämpfen hat. Mehr als all das, aber Madeline´s Madeline ist Gastgeber für eines der größten Leinwanddebüts, das ich je gesehen habe. Als Titelfigur brennt die erstmalige Schauspielerin Helena Howard so hell, dass sie Ihre Netzhaut versengen könnte, und schlüpft in die Rolle eines unheimlich talentierten, nicht immer stabilen Teenagers, der in ihrer Loyalität zwischen ihrer alleinerziehenden Mutter Regina (Miranda July) schwankt. und Evangeline (Molly Parker), die Direktorin der Theatergruppe, in der Madeline das jüngste Mitglied ist. Während Reginas Schweben und Ersticken dazu führt, dass ihre Tochter ausrastet, behandelt Evangeline Madeline wie eine Kollegin – nutzt sie aber auch zunehmend als Materialquelle aus, dieses schöne Mädchen mit vulkanischen Emotionen, das so viel lebendiger wirkt als alle anderen im Raum. Josephine Deckers Film duckt und webt sich um das traditionelle Geschichtenerzählen, aber die Emotionen auf dem Bildschirm sind immer laserpräzise, ​​bis hin zu dem Moment, in dem Madeline die ganze Welt ruft, um als ihr Chor, ihre Backup-Tänzer und Verstärker der Stimme zu dienen, die sie verlangt, gehört zu werden .

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Gymnasiasten im Flur

Vier. Auf die Lücke achten



Hulu

Es gibt keine Möglichkeit, den Moment genau zu bestimmen Auf die Lücke achten in dem Filmemacher Bing Liu erkennt, dass er nicht nur der Regisseur dieses Dokumentarfilms ist, sondern auch einer seiner Sujets. Es ist eine Entscheidung, die irgendwann während seiner Dreharbeiten getroffen wurde, aber eine, die man auf der Leinwand als eine Art allmähliches Nachgeben empfindet. Liu, ein zum ersten Mal in Chicago lebender Dokumentarfilmer, ist etwas älter als Keire und Zack, die beiden jungen Männer, die er in seiner Heimatstadt Rockford, Illinois, zu drehen begann. Aber er ist einer von ihnen – das Produkt eines missbräuchlichen Haushalts und einer Stadt, die von wirtschaftlicher Not und eingeschränkten Möglichkeiten ausgehöhlt wurde. Sie haben auch eine gemeinsame Vorliebe für Skateboarding, deren Filmmaterial durch den gesamten Film gespickt ist und sowohl einen unerträglich wehmütigen Zufluchtsort vor dem Druck der realen Welt als auch ein schrumpfendes Stück gemeinsamen Bodens darstellt, während das Leben sie in verschiedene Richtungen führt. In Lius Film geht es darum, nach neuen Modellen der Männlichkeit zu suchen, obwohl alles, was Sie aufgewachsen sind, schlechte Beispiele waren – aber er hat nie das Bedürfnis, seine Themen zu buchstabieren. Sie sind in jedem Moment dieses mitfühlenden, aber ruhigäugigen Porträts von Jungen da, die versuchen herauszufinden, ob sie die Männer mögen, zu denen sie langsam, sogar widerstrebend, werden.

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3. Ein Star ist geboren



Warner Bros.

Okay, ja, es wird ein bisschen seltsam mit Popmusik und Legitimität. Und klar, die zweite Hälfte ist nicht ganz so magisch wie die erste – wie kann das sein? Aber nichts davon ist wirklich wichtig, wenn die Wahrheit ist, dass es dieses Jahr keinen anderen Film gibt, als ich mich so einhüllen wollte, wie ich Bradley Coopers üppiges, ohnmächtiges Regiedebüt gemacht habe. (Bradley Cooper! Wer hätte das gedacht!) Coopers Remake ist die vierte Inkarnation dieser halbverstörenden Showbiz-Fabel, und die lohnendste Absicht, dass ihre Erzählung eher eine tragische Liebesgeschichte ist als die Saga einer strebenden Frau, die versehentlich blutet der Erfolg weg von einem einst großartigen Mann. Das Update ist – auf eine unverwechselbare und ungewöhnliche Weise – absurd romantisch zu einer Zeit, in der sich der Schmalz auf der großen Leinwand anfühlt, als wäre er aus der Mode gekommen. Es ist eine Mischung aus Übergröße und Intimität, die am besten darin zusammengefasst wird, dass der am höchsten stilisierte Popstar der Welt ungeschminkt als weibliche Hauptrolle auftritt. Gaga ist gut als Ally und Cooper als Jackson, alle Verwundbarkeit unter dem Rockstar-Gewand. Ein Star ist geboren Seine Darstellungen der Musikindustrie mögen nicht immer wahr klingen, aber ihre zentrale Beziehung und die Art und Weise, wie diese Beziehung durch das Gewicht der Sucht verzerrt wird, verfehlt es immer. Ich wusste von Anfang an, was mit Ally und Jackson passieren würde, und Ein Star ist geboren hat mir trotzdem das Herz gebrochen.

Ein Star ist geboren ist jetzt in den Kinos.

2. Der Favorit



Yorgos Lanthimos / Fuchssuchscheinwerfer

Ich weiß, dass Schauspielkategorien eine Notwendigkeit für die Preisverleihung sind, aber ich kann mich nicht dazu bringen, Olivia Colman als Schauspielerin in einer Hauptrolle von Der Favorit . Versteh mich nicht falsch, sie ist voll entzückend, spielt Königin Anne als gichtisches Kleinkind eines Monarchen, impulsgetrieben und quengelig, während sie auch zu Ausbrüchen hinterhältiger Verschwörungen fähig ist. Aber es fühlt sich falsch an zu erklären irgendein der drei Frauen an der Spitze von Yorgos Lanthimos' unauslöschlich seltsamer und wunderbarer Epochenkomödie als Hauptfigur, wenn sie so geschickt die Sympathien des Publikums herumwirbelt. Für eine Weile ist es die vielleicht beste Emma Stone als Abigail Hill, die wie die Heldin wirkt, die junge Außenseiterin, die Gelegenheiten wahrnimmt, sich in die Gunst der Königin zu begeben. Dann scheint es, als wäre Rachel Weisz' herrlich herrische Sarah Churchill diejenige, für die man sich begeistern kann, besonders nach einem bösen Unfall, als es so aussieht, als würde sie zurückkehren, um Scheiße in ihrem Spitzen-Gesichtswickel zu ficken. Und natürlich kann die Königin selbst eine zwingend tragische Figur sein, denn die einzige Beziehung in ihrem Leben, die auch nur im Entferntesten echt zu sein scheint, ist hoffnungslos ungesund. Aber nur einer dieser Frauen die Verantwortung für die Geschichte zu übertragen, scheint den Punkt zu verfehlen – dass das Spiel, das sie spielen, nicht zu gewinnen ist. Es macht aber auf jeden Fall Spaß zuzuschauen.

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1. Der Fahrer



Klassiker von Sony Pictures

Als ich diese Liste erstellte, wurde mir klar, wie reich an Features war, die referentiell und sprudelnd clever sind, die Genre, Form und Erwartungen ausspielen und die auf unterschiedliche Weise sind über die Filme — ein Spiegelbild einer mediengesättigten Welt. Und doch ist mein Lieblingsfilm des Jahres so gar nichts. Chloé Zhaos South Dakota-Set Der Fahrer ist so kraftvoll geradlinig und präsent, dass es sich manchmal anfühlt, als wäre es aus einer anderen Zeit hineingebeamt worden. Brady Blackburn (Erstmaliger Brady Jandreau, der wie jeder auf dem Bildschirm eine fiktive Version seiner selbst spielt) ist ein Cowboy – er trainiert Pferde, nimmt am Rodeo teil und glaubt, dass der beste Weg, mit Schmerzen umzugehen, darin besteht, sie zu verlassen und wieder reiten. Es ist eine harte Lektion, besonders wenn er eine Kopfverletzung erlitten hat, die eine Stichlinie in seiner Kopfhaut hinterlassen hat und die ihm regelmäßig Anfälle verursacht. Die Rückkehr in die Arena könnte Brady töten, aber die Möglichkeit, dass er möglicherweise nicht in der Lage ist, sein Selbstwertgefühl zu erschüttern, eine stille Krise, deren Nachbeben den Film prägen. Zhaos Schilderung des Lebens in den Ödländern ist sachlich und ohne jeglichen Tourismus oder Blick von außen; Die Schönheit des Films hat eine beiläufige Leichtigkeit, die die Perspektive von Charakteren widerspiegelt, die ihr ganzes Leben in dieser Landschaft gelebt haben. Aber es ist Zhaos Darstellung eines Mannes, der versucht, herauszufinden, wer er ist, ohne das, was er am meisten liebt, das bei mir geblieben ist – grenzenlos zärtlich, traurig, ohne endgültig zu sein. Etwas loszulassen bedeutet nicht, es für immer zu verlieren.

Der Fahrer ist zu vermieten .