Was Winston Marshalls Abschied von Mumford & Sons über die Marke der Band verrät

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Winston Marshall der britischen Folkband Mumford & Sons live beim Pinkpop Festival 2018 in Landgraaf Niederlande



Schau, das zu sein Der berühmteste Banjoist der Welt ist nichts. Letzten Monat verließ Winston Marshall, der Banjoist von Mumford & Sons, die Band. Aber es ging nicht um künstlerische Differenzen oder Meinungsverschiedenheiten über Ambitionen oder das Burnout des Tourneens. In einem langen Schreiben gepostet auf Medium , erklärte Marshall, dass er gegangen sei, weil er seine Meinung frei äußern möchte und er Mumford und den Rest der Söhne vor Gegenreaktionen und Kritik schützen wollte.

Marshalls Abgang war der jüngste Wendepunkt in einer Saga, die im März begann, als er ein Buch von Andy Ngo, dem rechten Provokateur, lobte machte Karriere in der Dämonisierung von Antifa . Herzlichen Glückwunsch @MrAndyNgo. Endlich Zeit, Ihr wichtiges Buch zu lesen. Du bist ein tapferer Mann, twitterte Marshall. Vielleicht, weil das Buch Dinge genannt wurde wie äußerst unehrlich , oder vielleicht weil sein Autor mit rechtsextremen Hassgruppen rumhängen – bitte, triff deine Wahl – der Tweet sorgte für Furore und Marshall entschuldigte sich auf Twitter.



Die Entschuldigung war allem Anschein nach aufrichtig. Ich habe den Schmerz, den das Buch, das ich befürwortete, verursacht, besser verstanden, schrieb Marshall. Ich habe nicht nur viele Leute, die ich nicht kenne, beleidigt, sondern auch diejenigen, die mir am nächsten standen, einschließlich meiner Bandkollegen, und das tut mir wirklich leid. Nachdem er die Entschuldigung gepostet hatte, gab er das bekannt er wird sich Zeit von der Band nehmen .

Ende letzten Monats machte er dieses Sabbatical dauerhaft. In seinem Medium-Post beschrieb er die Entschuldigung als etwas, das er in der Manie des Augenblicks schrieb, um seine Bandkollegen zu schützen. Nach einigem Nachdenken sagte Marshall, er habe festgestellt, dass Naja eigentlich die Wahrheit ist, dass mein Kommentar zu einem Buch, das die extremen Linksextremen und ihre Aktivitäten dokumentiert, in keiner Weise eine Billigung der ebenso abstoßenden Rechtsextremen ist. Er verdoppelte den Tweet, für den er sich einst entschuldigt hatte: Die Wahrheit ist, dass die Berichterstattung über Extremismus unter großer Selbstgefährdung zweifellos mutig ist. (Nach Marshalls Weggang hat die Band hat eine Abschiedsnachricht geschrieben an Marshall auf ihrem Twitter schreiben: Wir wünschen dir alles Gute für die Zukunft, Win, und wir lieben dich, Mann.)

Heraus kamen die lobenden Kräfte. Marshall steht auf, um die Kultur abzubrechen , sagte die New York Post. Die konservative Schriftstellerin Bari Weiss schrieb, dass der Medium-Post sie dazu gebracht habe aufstehen und jubeln . Meghan McCain gab Marshall verrückte Requisiten . Könnte all dieses Drama wirklich über das Recht eines Banjoisten geschürt worden sein, ohne Zurückhaltung zu twittern? Gibt man es wirklich auf, in einer der erfolgreichsten Bands des Jahrtausends zu sein, um... zu posten?

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Marshalls Entscheidung, aufzuhören, mag für manche überraschend sein, aber es ist eine Weiterentwicklung der hohlen, kosmetischen Idee von Männlichkeit, auf die sich das Mumford & Sons-Projekt einst stark stützte. (Mumford & Sons reagierte nicht auf Anfragen nach Kommentaren). Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere telegrafierten Mumford & Sons eine traditionalistische Ästhetik der Männlichkeit und nutzten sie, um ihr Image aufzubauen. Aber was sind die Konsequenzen, wenn man diese Art von Männlichkeit romantisiert? Besteht die Gefahr, dass der Anschein erweckt wird, veraltete Werte zu befürworten? Und wer genau träumt schon von einer Zeitreise in die 1930er Jahre?


Wenn du nennst selbst Mumford & Sons stellt sich natürlich die Frage: Was ist das für ein Laden? Die britische Band platzte 2009 mit Banjos blazin' auf der Bühne. Aber warum die volkstümliche Americana-y-Richtung? War es vielleicht die bodenständige britische Erziehung der Band? Unwahrscheinlich – Marshall zum Beispiel ist der Sohn von Sir Paul Marshall, einem britischen reichste Hedgefonds-Manager . Laut der Band ist ihr Sound Inspiration kam aus dem Soundtrack zum Film der Coen-Brüder aus dem Jahr 2000 Oh Bruder, wo bist du? , ein transzendenter Soundtrack aus Folk, Blues, Gospel und Country.

Mumford & Sons traten mit aggressivem Folk hervor, Folk, das war laut , Folk mit Gitarren, die chugga-chugga-chugga gingen, Folk, zu dem man moshen konnte. Und natürlich kauften die Gönner von Mumford & Sons die Musik – Little Lion Man und The Cave waren geradezu kolossale Songs, die zu ihrem Debütalbum führten Seufz nicht mehr mehr als 2 Millionen Alben verkauft. Aber die Musik war nur die Hälfte des Inventars.

Welche Folgen hat die Romantisierung dieser Art von Männlichkeit? Besteht die Gefahr, dass der Anschein erweckt wird, veraltete Werte zu befürworten?

Die andere Hälfte war Visuals: Mumford & Sons verkauften ein Faksimile einer vergangenen Männlichkeit (ich hatte immer das Gefühl, dass ich ein Straßenräuber sein sollte, der Leadsänger der Gruppe, Marcus Mumford hat einmal geschrieben ). Die vier Mitglieder trugen Hosenträger und Westen. Sie schrieben Lieder inspiriert von der Arbeit von Steinbeck — Romane werden häufig als Ideal von als Männer Männer waren . Sie verkleideten sich, als wären sie verliebt in die Früchte des Zorns –ness, die Dust Bowl-ness von allem. Dieser letzte Teil ist nicht einmal metaphorisch; das Debütalbum enthält buchstäblich einen Song namens Dust Bowl Dance. Sie schienen ziemlich ernst zu sein – und in der Welt der Kritiken tat ihnen das weh (die Band ist im Kostümgeschäft , schrieb Pitchfork).

Was auch immer das Produkt war, die Leute kauften in Scharen. Warum es eine britische Band brauchte, die von dem inspiriert wurde Oh Bruder, wo bist du? Soundtrack, um Roots-Musik für das amerikanische Publikum erfolgreich neu zu verpacken, ist immer noch ein Rätsel, schrieb die New York Times . Niemand konnte sich den überdimensionalen Erfolg der Band erklären.

Ein Teil davon war, dass Mumford & Sons von riesigen Songs gestützt wurde. Die Band fand eine Formel steigender Crescendos und wiederholte sie Über und Über und Über wieder. Die Gruppe hat die Formel perfektioniert: Manchmal wird die Musik laut!!!!! Dann pssst, es wird wieder richtig still . Und, warte darauf , es wird LAUT! Es war angenehm und angespannt, auch wenn man nicht ganz glaubte, was die Gruppe verkaufte. Aber ein wesentlicher Grund, warum Mumford & Sons die frühen 2010er Jahre eroberten, lag darin, dass sie auch in einer Rolle besetzt wurden, die sie wahrscheinlich nicht speziell gesucht hatten: Zu einer Zeit, als EDM die Pop-Charts aufstieg, waren Mumford der Aufstand, die Gegenkraft. Das war echte Musik mit echte Instrumente , Bruder.

Soweit sie die aufständischen Kräfte waren, funktionierte die Rebellion. Das zweite Album von Mumford & Sons, Babel , war ein Hit. Der Banjo-Teil seiner Lead-Single I Will Wait wurde nur von seiner anderen großen Single Hopeless Wanderer übertroffen. Jenseits von Pastiche und Fußstampfen lieferte Mumford riesige Hooks und eine solide Pop-Song-Konstruktion – One Direction für ein erwachseneres Publikum, schrieb Slate .

Letztlich war die Vorhersehbarkeit von Mumford lästig. Rezensenten kamen mit ihren Mistgabeln heraus – Spin schrieb, dass sie scheine nicht im Entferntesten musikalisch neugierig zu sein (Autsch); die A. V. Verein kritisierten sie dafür, dass sie immer wieder das gleiche Rhythmus-Gitarren-Pattern und eine fast computerprogrammierbare Songwriting-Formel verwendeten. Es interessiert niemanden, was die Rezensenten denken: Babel gewann den Grammy für das Album des Jahres (über Frank Oceans Kanal Orange !) und hat sich in den USA fast 3 Millionen Mal verkauft.

Sie füllten Arenen mit dem, was die New York Times nannte Bruder Volk . Bald darauf begann Mumford, überall Söhne zu haben, mit ästhetischen und klanglichen Nachkommen, die darauf bedacht waren, denselben kohlebetriebenen Zug zum Erfolg zu fahren. Da ist das Colorado-Outfit, die Lumineers, die sind sehr gut im schreien hey! Da ist Of Monsters and Men, die isländische Band, die... sehr gut im schreien hey! Die Band hat einen musikalischen Moment gezeugt, oder vielleicht genauer gesagt, das Modell für das Franchising aufgestellt.

Dies ist der Teil, an dem ich widerwillig zugebe, dass das Mumford-Produkt manchmal für mich funktioniert. Sicher, die Songs sind vage und weitläufig, in der großen Tradition von U2 oder Coldplay, offensichtlich auf Stadionambitionen ausgerichtet, aber das ist an sich kein Verbrechen. Und gelegentlich haben sie die Landung stecken . Für NPR, Ann Powers wies darauf hin im Jahr 2012 zu leugnen, dass weit verbreitete Vorstellungen von gut, stark und erfüllt – die Dinge, über die Marcus Mumford singt – keine Macht haben, bedeutet, vieles von dem abzutun, was in den Herzen der Menschen lebt.

ich bin auch nicht übertrieben gegen der altmodische Vibe, der den frühen Teil ihrer Karriere dominierte; ein Gimmick ist kein Verbrechen. Erpel rappt mit südländischem Akzent , und wir sollen vergessen, dass er aus Toronto kommt? Der Mumford-Schtick hat seinen Job gemacht und die Band zu einem bekannten Namen gemacht.

Aber das Gimmick öffnete Mumford & Sons für eine ganz besondere Art von Kritik: Warum romantisieren? Dies Männlichkeit? Warum sich Mühe geben, eine Zeit visuell nachzubilden, in der weiße Männer auf Kosten aller anderen florierten? Warum ist das dein goldenes Zeitalter ? Bestenfalls eine naive Romantik. Im schlimmsten Fall ist es etwas Unheimlicheres.



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Von links: Ben Lovett, Marcus Mumford, Winston Marshall und Ted Dwane von Mumford & Sons im Jahr 2019

Ich neige dazu zu glauben, dass es ersteres ist. Mit ihrem dritten Album, 2015 Wilder Geist , Mumford und Co. das Banjo auf die Bank und nahm E-Gitarren zugunsten von radiofreundlichem Rock (allerdings ohne das Banjo, Rezensenten) fand sie langweiliger ). Sie folgten dem mit 2016 Johannesburg EP, aufgenommen an zwei Tagen ihrer Südafrika-Tournee mit Kollaborateuren wie der legendären senegalesischen Sängerin Baaba Maal.

Eine Zeit lang haben sich Mumford & Sons erfolgreich von den Fedora- und Westentagen entfernt, weg von der Kritik an der Wertschätzung einer gruseligen Art von Männlichkeit. Aber 2018 wurden sie wieder auf diese Fragen zurückgebracht: Es gab einen kleinen Internet-Aufruhr über ein Foto, das drei der vier Mitglieder mit keinem Geringeren als Jordan Peterson zeigt, einem einst obskuren Psychologieprofessor, der zu einer Art . geworden ist Sprecher traditioneller Männlichkeit (Marcus Mumford war nicht auf dem Foto). Peterson wurde danach berühmt sich weigern, die richtigen Pronomen zu verwenden, um sich auf einen Schüler zu beziehen und hat sich seitdem in eine rechte Berühmtheit verwandelt. Ein Großteil seines Schreibens und Sprechens dreht sich um die Verteidigung der Männlichkeit (Der männliche Geist wird angegriffen, er sagte der New York Times ). Marshall sagte CBC dass Peterson auf seine Einladung ins Studio kam, weil er ein Fan seiner Arbeit über Psychologie war.

Wie sich herausstellte, war Marshall nicht das einzige Bandmitglied, das sich auf den Peterson-Besuch freute. Ben Lovett, Keyboarder der Band, beschrieb Peterson dem Wächter als Intellektualist vor allem und spielte die politische Natur seiner Wahrnehmung herunter. Im selben Interview fügte Marcus Mumford hinzu, dass er nicht mit Petersons Politik einverstanden ist, aber das Recht meiner Bandkollegen, dem Typen zuzuhören, energisch verteidigen wird.

Aber es war nicht nur das Zuhören des Kerls. Nach dem Ausstieg aus der Band letzte Woche Marshall told Bari Weiss dass er sich unter anderem auf der Pressetour zu ihrem 2018er Album eingeschränkt fühlte Delta , konnte er nicht darüber sprechen, wie Petersons Arbeit seine Beiträge zum Album stark beeinflusst hat. Alle vier Mitglieder werden auf allen Songs angeschrieben Delta, Wir wissen also nicht genau, wo Marshall die Peterson-Einflüsse gespickt hat. Es könnte überall sein!

Und dann gibt es da noch Marshalls Post-Band-Entscheidungen: Nach seinem Auftritt im Podcast von Weiss folgte einer bei Ayaan Hirsi Ali, der wurde unter einer Gruppe von Anti-Islam-Muslimen berühmt und war in letzter Zeit auf dem Marsch gegen Wachtum . Er hat ein Follow-up zu seinem Medium-Beitrag geschrieben für die konservative Zeitung The Spectator , wo er erklärte, dass viele von uns im gegenwärtigen fieberhaften politischen Klima einfach zu viel Angst haben, um zu sagen, was wir denken.

Marshall positioniert sich als eine Art moderner Ritter, der die Kultur gegen die Geißel der extremen Linken zur Aufklärung führt. Er sagt, dass er die Werte der extremen Rechten nicht unterstützt, aber er wird auch nicht schweigen und die Exzesse der Linken beobachten – nein, er wird es aufgeben, der berühmteste Banjoist der Welt zu sein! Noch einmal in die Bresche!

Diese extreme Linke, dieser Wokeismus, diese angeblich so krebserregenden Exzesse bringen oft Kritik an der traditionellen Männlichkeit mit sich, die Mumford & Sons einst für angebracht hielten, zu erheben und zu performen. Marshall mag die Band verlassen haben, um seine ehemaligen Bandkollegen vor Kritik zu schützen, aber dabei stellte er nur die Fragen heraus, die von Anfang an da waren, ob der Schtick nur zur Show war.

In einer Post-#MeToo-Ära, wo Männlichkeit auf der Suche nach einer neuen Geschichte ist , die sich an einen alten klammern wollen schreie den Wachismus aus! Der effizienteste und beliebteste Weg, um Männlichkeit im Internet zu behaupten, besteht darin, sich mit dem Anti-Wake zu verbinden. Männlichkeit ist nicht giftig, diese Behauptung lautet – es ist fein .

Dies ist, gelinde gesagt, ein faules Argument. Kritisch zu sein, wie sich die Männlichkeit verändert, bedeutet nicht, spezifisch gegen Männer zu sein. Die traditionellen Vorstellungen davon, was es bedeutet, ein Mann zu sein, haben ihre Gunst nicht verloren, weil ein aufgewachter Mob die Gesellschaft schnell angegriffen hat – sie haben die Gunst verloren weil sie uns nicht dienen .

Ich sehe dich Avatar-Gif

Es ist nicht mutig, durch Tribünen Empörung im Internet zu provozieren. Es ist viel mutiger für Männer, die düstere, persönliche Arbeit zu tun, zu untersuchen, woher ihre Vorstellungen davon kommen, was es bedeutet, ein Mann zu sein, und über das Äußere hinauszuschauen. Dort finden wir vielleicht Unbehagen, Dämonen, Fragen und Enthüllungen, denen es vielleicht schwerfällt, uns zu begegnen, aber zumindest ist es ein sinnvoller Ausgangspunkt. Zittere wirklich, kleiner Löwenmann. ●